Из жизни театра под руководством Александра Потоцкого
На сцене кёльнского «приДВОРного ТЕАТРА»– «Недоразумение», одна из наименее известных русскому зрителю пьес лауреата Нобелевской премии Альбера Камю. Постановка посвящена 45-летию со дня смерти писателя.
Фабула спектакля проста. Маленькая гостиница в захолустье. Хозяйки гостиницы - мать (Фаина Полонская) и ее дочь Марта (Лилиана Вольников) - убивают и грабят одиноких богатых постояльцев, чтобы позже, с деньгами, уехать из этой местности туда, где «пальмы, море и горячий песок». Неузнанным возвращается сын и брат этих женщин, Ян, который ушел из дома четверть века назад. Он разбогател и хочет вырвать из бедности, осчастливить мать и сестру. В результате... гибнет от их же рук, по недоразумению: остановился в гостинице под вымышленным именем. Не все в пьесе сказано прямым текстом. Почему Ян приезжает инкогнито? Это не понятно ни зрителям, ни жене Яна, Марии (Людмила Иванова), которую он просит остановиться в другой гостинице на одну ночь. Может быть, с матерью его связывают не только сыновние чувства? Как-то не по-сыновьи ласков он с ней. А после убийства, узнав, кем на самом деле была жертва, в отчаянье, мать произносит жуткую и странную фразу: «Сыновей любят не так, как дочерей! Сыновей любят – больше!..»
Пожалуй, главный персонаж пьесы – это само Зло: то усталое, как мать, то исступленно решительное, как Марта. И даже Ян, пришедший распорядиться судьбами своих близких, не спрашивая на то их согласия, – из того же мира. Так трактует эту роль ее исполнитель, он же – режиссер и постановщик спектакля Александр Потоцкий. Лишь Мария, любящая, искренняя, внутренне свободная – не из мира Зла. Потому и выглядит она слегка нелепой в этом отельчике.
Я попала на второй премьерный показ «Недоразумения», еще в декабре прошлого года. Свободных мест не было, что, впрочем и немудрено – в зале всего около сотни мест. Зрители долго аплодировали. После спектакля встретилась с режиссером.
- Скажите, как Вы решились взяться за постановку такого трудного, совсем не кассового спектакля в условиях эмиграции, где круг Ваших зрителей изначально столь невелик? – спросила я.
- Я не собирался делать спектакль – кассовым! – ответил он почти возмущенно. – Я слишком долго занимался в Москве всякой кассовой ерундой. А здесь хочу делать то, что считаю правильным, правдивым, и что мне самому интересно. Поэтому и зритель к нам приходит особенный – тот, кто ищет в театре не только развлечения, но правды чувства и мысли. Вы это сами видели!
О том, что дорогого стоит
Эмиграция – не лучшее условие для театра. Ведь сценическое действо живет только во времени: от начала представления – и до заключительного поклона артистов. Потенциальных зрителей, тех, кто думает с «эмигрантским» театром на одном языке и точно настроен на его волну, здесь немного. Однако там, где собирается значительная группа людей, говорящих по-русски, все равно нередко возникают театральные коллективы. Обычно это художественная самодеятельность. Иногда – достаточно высокого уровня. Люди ищут пути самовыражения. И, честно говоря, заниматься этим бывает интереснее, чем смотреть самодеятельные спектакли, где искренность и самоотдача актеров не могут возместить недостаток актерского мастерства.
А вот «приДВОРный ТЕАТР» в Кёльне с самого начала – профессиональный. Таким он был задуман еще шесть лет назад. И таким – состоялся. От первой постановки «Времени вагон» по пьесе малоизвестного автора С. Носова, найденной Потоцким в Интернете, до «Лебединой песни» - инсценировки пьес А. Чехова. Спектакль стал серебряным призером международного фестиваля имени Чехова в Греции в 2005 году. Потом была новая премьера - «Отец» по А. Стриндбергу. Самая свежая работа театра – инсценировка «Недоразумение» А. Камю. В совсем небольшой труппе – три профессиональных актера из разных русских театров бывшего СССР. Сам режиссер Александр Потоцкий в свое время окончил школу-студию МХАТ, а потом долгие годы работал в различных московских театрах. Лилиана Вольников – актриса из Кишинева.
Фаина Полонская – из Ташкента. Похоже, Александру Потоцкому удалось то, о чем мечтают все режиссеры, хотя не у каждого получается, он создал коллектив единомышленников, где каждый работает на спектакль, а не на себя. И всем вместе – интересно. А это дорогого стоит!
Клавдия РОТМАНОВА