ФЕСТИВАЛИ, ФЕСТИВАЛИ с «ПриДВОРным ТЕАТРом


Для «приДВОРного ТЕАТРа» под руководством А. Потоцкого последние месяцы 2006 года оказались очень плодотворными.

 

21 Октября премьера спектакля «Недоразумение» Альбера Камю, 18 ноября - участие в 13- ом немецко-иранском фестивале со спектаклем «Лебединая песня» А.П. Чехова, 24 ноября приглашение в Hannover на международный фестиваль Babylon-2006 со спектаклем «Мужчина и Женщина» Злотникова. Все складывается удачно, да оно и понятно, хорошая драматургия, интересные спектакли, в результате зритель благодарен, и это самая ценная награда для театра.

 

В беседе со зрителем после спектакля «Лебединая песня» А.Чехова подтвердились собственные впечатления. Инсценировку, режиссуру и главные мужские роли (Светловидов, Иванов, Тригорин, Астров, Лопахин ) играет А.Потоцкий. Я не могла себе представить, как можно было объединить в одном спектакле сразу пять: «Лебединая песня», «Иванов», «Чайка», «Дядя Ваня», «Вишневый сад». Оказалось возможно. Сама инсценировка - уже смелый шаг, но это всё оправданно логически по действию, все органично переплетено. Это и любовь, но любовь в воспоминаниях, когда уже нет ничего, все осталось в прошлом, но могло бы его и не быть, а только никчёмное прозябание. Что сильнее – жизнь или театр?

 

Бернард Шоу говорил: «Жизнь – это театр».

 

В «Жизни» или в «Театре» три женщины, три актрисы: Л. Иванова ( Шура, Соня), Л. Вольников ( Сара, Нина Заречная, Елена Андреевна), Ф.Полонская (Аркадина, Раневская) - совершенно разные по возрасту, темпераменту, внешности, но все одинаково хотят любви и борются за нее, но ничего не получается. Все три актрисы настолько разнообразны, что выделить кого-то невозможно.

 

Своеобразное сценическое решение, великолепная гамма цветов, вкус присутствует

во всем. Все красиво, все , как во сне, а в действительности -жестокое одиночество. Только память, которая рядом всю жизнь.

 

Очень хотелось побеседовать с режиссером и с актерами, они любезно согласились дать интервью: Ведущая актриса театра - Лилиана Вольников, занята во всех спектаклях: « Мужчина и Женщина» ( Дина Федоровна), «Отец» Стриндберга (Лаура), «Лебединая песня» А Чехова (Сара, Нина Заречная, Елена Андреевна), «Недоразумение»- А.Камю (Марта).

 

- Злотников, Стриндберг, Чехов, Камю - такое разнообразие имен, разных по таланту, содержанию своей драматургии. Это редчайшая возможность для актрисы в столь короткий срок – 5 лет сыграть героинь этих авторов. На чем держится фундамент характеров Ваших героинь , в чем секрет, и есть ли он?

 

- Объединяет их сильное женское начало, желание быть любимыми и стремление к счастью, где каждая из них использует возможные ей средства, даже, если это противоречит общепринятой морали, наперекор обстоятельствам и судьбе. И вместе с тем, мои героини разные, разные характеры, разное общественное положение, разное воспитание и даже внешние данные, и живут они в разное время, а цель одна – быть счастливыми и обладать любовью. А секрета, как такового нет, это старо, как мир – фундамент основан на женственности.

 

- Какой спектакль Вам дороже или любимее?

-Все спектакли любимые в равной степени. Однако, наверное, первый – «Мужчина и Женщина», самая первая работа с А. Потоцким, которая меня вдохновила на дальнейшую работу с ним, и это было начало, рождение нашего театрального дела. Я люблю Дину Федоровну, так как вместе с моим актерским взрослением и личным жизненным опытом она становится многогранней и интересней.

 

-Могу ли я спросить, зачем Вам это надо? У вас семья, дети. Вы столь молоды, однако, Вы мать двух детей. Что это – самоутверждение, зов души или что-то другое?

- Именно эти критерии и позволяют мне заниматься моим любимым делом. У меня есть сильный тыл, который поддерживает меня и вместе с тем отбирает много сил и времени, но это дает мне импульс не замыкаться на личной жизни. Семья, театр и любовь – это три кита, которые составляют мое существование, как женщины, актрисы и личности.

 

- Как Вам работается с А. Потоцким?

- Встреча с А. Потоцким - редкая и счастливая удача в моей жизни. Человек, который воспитывает меня в моей профессии, своим тонким чутьём безошибочно направляя меня в нужное русло, обладая при этом очень большим терпением, талантом режиссера и актера. Его невероятная энергия заражает и наполняет, стимулирует и двигает вперед и вместе с тем воспитывает. Я ему безгранично благодарна и могу смело утверждать, что А. Потоцкий сотворил меня , как актрису . Спасибо.

Фаина Полонская, отдавшая всю свою сознательную жизнь театру, в «приДВОРном ТЕАТРЕ» занята в спектакле «Отец» Стриндберга (Маргарет), «Лебединая песня» А. Чехова ( Аркадина , Раневская ), «Недоразумение» - А. Камю (Мать).

 

- Фаина, трудно ли оказаться в положении полной творческой невостребованности после постоянной занятости в репертуаре ташкентского театра?

 

- Я этого не почувствовала, так как почти сразу встретила Александра Потоцкого. Я еще раз убеждаюсь, что в жизни помимо желания еще должно быть и везение. Мне повезло, что я встретила профессионального человека, прекрасного актера и режиссёра.

 

- Компенсирует ли данная ситуация в «приДВОРном ТЕАТРЕ» резкую смену событий, ситуаций в Вашей жизни?

 

- Да, компенсирует. Первые годы в Германии, как и у всех, тяжелые. Нужно было адаптироваться , изучать язык. Были слёзы, депрессия. А сейчас я увлеклась, я у себя дома. Говорят, что Родина это там, где тебе хорошо. Есть свои сложности, но мы их решаем по мере их поступления. Есть ли сопротивление репертуару, ролям, методу работы А. Потоцкого?

 

- Хотя мы с Сашей учились в разных городах, он в Москве, я в Ташкенте, но у меня нет ощущения, что у нас разные школы. Мои педагоги в театральном институте и режиссеры в театре были из Москвы и из Санкт-Петербурга, Я понимаю Потоцкого. Мне нравится его выбор пьес, его метод работы, У него очень богатая фантазия. Этому нельзя научить, это дано от Бога. Он пишет инсценировки, сам делает декорации и придумывает наши костюмы. Он прекрасный актер, очень искренний и правдивый, веришь каждому его слову и сопереживаешь ему.

Михаил Копыт, Вы играете доктора в пьесе «Отец» Стриндберга и не совсем простую бессловесную роль в «Недоразумение» Камю, скажите:

 

- Страшно было выйти в первый раз на сцену?

 

- Нет, не страшно, но если бы у меня был договор с Мефистофелем, ради выхода на сцену я готов умереть.

 

- Театр изменил как-то Ваше мировоззрение, Ваше внутреннее состояние?

 

- Я почувствовал себя счастливым.

 

- Как Вам с Вашим художественным руководителем?

 

- Как партнер – воспламеняет , как руководитель - восхищает.

 

Наконец, есть возможность побеседовать с руководителем и режиссёром «приДВОРного ТЕАТРа» Александром Потоцким.

 

- Александр, скажите, вот Ваш коллектив отметил пятилетие. Это уже дата. Из всех поставленных спектаклей есть дорогой, любимый?

 

- Все любимые, все дорогие. Последний , видимо, любимее, дороже, т.к. все еще связано с ним. Камю требует глубокого погружения и сколько не погружайся, дна нет.

 

- Все участники разные, а спектакль требует ансамбля. Вам это удается?

 

- Судить зрителю, с моей стороны все направлено на выстраивание одной творческой линии. Стараюсь, хотя весьма не просто.

 

- Вы ругаетесь на своих актеров?

 

- Бывает, что повышаю голос, но это связано с ситуацией в сцене. Мы с самого начала договариваемся об условиях работы, если это не происходит, то никто не обременяет своим присутствием друг друга. Творчество, театр требуют уважения, доверия тому человеку, который строит этот театр.

 

- Какие Ваши перспективы, что ждать нового?

 

- Должна быть комедия, работаем над этим проектом. Спасибо, Александр, успеха Вам и дальнейших удач!


Марина Грасс

 

 

назад

 

 

 

Нравится наш театр?
Расскажите о нас!

Лучшие предложения по доступным ценам!
Лучшие предложения по доступным ценам!
Русская жизнь Европы!
Русская жизнь Европы!
Германия по-русски
Германия по-русски